五月的河套，滿目青翠，一派生機。巴彥淖爾市老年書畫協會舉辦的“四人書畫精品展”如期開幕，為這美好的季節增添了一道亮麗的風采。

　　此次展覽共展出楊章會、劉世榮、解鴻田、楊文藝四位書畫家的作品80幅。這些作品都是作者近期創作的精品力作，從不同角度體現了每個人的藝術風格和審美取向。

　　楊章會先生曾為烏拉特前旗一中美術教師，書壇耕耘多年，上世紀80年代在當地就產生了一定影響。他的作品以草書為主，兼有部分行楷。他的草書以二王、懷素為基，融合當代書風，形成自己瀟灑暢達、縱橫恣肆的風格。

　　在中國書法發展史中，草書以其表現形式的自由奔放、變化萬千及主觀情感的跌宕起伏為歷代書法愛好者所喜。一件成功的草書作品，就像是人為地用亂石堆壘起來的極為穩固的山體，是創作主體心性的跡化，是書者綜合素養在筆墨間的流露，要做到像徐渭所講的“極有安排而了無痕跡”才是高手。

　　觀楊章會先生的草書作品，令人回味者有二：一是線條字勢搖曳多情，使轉隨心，綿延縱橫；二是用筆迅疾，暢達生韻，滿紙云煙，氣度恢弘。他的行楷書是魏碑與唐楷的中和，既少了魏碑之奇崛險絕，也減了唐楷的妍美莊重，但依然瘦勁挺拔，形成自己的特色。

　　劉世榮先生曾是一位文化管理干部，他浸淫書海三十多年，經過不斷地追求和探索，在書藝上取得一定成就。他的草書以張旭、王鐸為基，融合現當代書家之長，初步形成了自己的風格。他用筆粗獷，暢澀兼施，上下映帶，勢不可遏；用墨上枯潤相濟，曲盡婉轉。觀其臨池，宛如風披松竹，筆走龍蛇，十分痛快。

　　在書法藝術的殿堂中，草書最難駕馭，卻最有風韻和意境，也最能表達性情。然而，通往草書精進的道路，卻猶如崎嶇的山徑，充滿挑戰。要真正學好草書，必須通過“四關”：一是筆法關，用筆是展現線條之美的利器；二是字法關，這是草書造型的基石；三是章法關，這是創作的精髓；四是草法關，即以簡潔明快的線條與符號替代文字部件。只有通過此“四關”，方可有所斬獲。近年來，劉世榮先生對甲骨文產生了濃厚興趣，投入很大精力進行學習、臨摹、創作。甲骨文距離今天時代久遠，古奧生僻，認識并能運用字形是必不可少的知識準備。從他的作品可以看出，他在這方面是下了大功夫的。在他的筆下，點畫的輕重虛實、字形的大小聚散、墨色的濃枯燥潤，都顯得變化豐富而和諧統一，率意自然。在具體的表現手法上，他努力追求書寫性和抒情性的結合，沒有簡單模擬甲骨文的“刻”意，以古為徒，重在書寫，取得一定成效。

　　解鴻田先生年近八旬，長期研習書畫并樂此不疲。他書畫兼工，以畫為主，特別是他的水墨山水，別有風姿，有明顯的自家特色，在當地有一定影響。他師造化，以烏拉山為基；他師名家，以黃賓虹、傅抱石為師。觀動悟靜，取精用宏，得眾家之長，養自家面目。他的畫作書寫性、寫意性極強，筆墨粗獷，自然大氣，不事雕琢，揮灑任性。構圖上求取虛實、繁簡、疏密的統一，用筆蒼老凝重，遒勁有力，有灑脫飄逸、縱橫奇峭之趣。整體上黑密厚重，視覺沖擊力強是他顯著的特點。

　　楊文藝先生也是書畫并進、很有特點的一位資深書畫家。他與解鴻田先生是截然不同的兩種創作風格。他的畫比較內懨，有江南氣息。他以石濤、黃賓虹為師，特別是當代的宋文治先生更是他心摹手追的方向。他不斷地臨習這幾位大師的作品，從中汲取營養。石濤清朗爽利、光明洞澈的氣質，黃賓虹超詣玄解、筆墨俱化的神采以及宋文治凝練勁健、意境靈奇的風格都在他探究學習之列。山水畫是自然與文化的完美結合，是一種空間藝術。楊文藝先生通過巧妙的構圖、淺淡平和的用墨和紅綠色彩的點綴，時而奇峰穿云、霧氣蒸騰，時而清瀑飛湍、怪石臥波，時而草樹蔥蘢、花叢喧妍，將畫面演繹成一個充滿詩意的故事。

　　四位書畫家在各自領域都有建樹，但也不可避免地存在一些不足，然瑕不掩瑜。

　　老驥伏櫪，志在千里。四位書畫家都已年逾古稀，但書畫延年，使他們身強體健、筆耕不輟，把好的作品奉獻給群眾，為家鄉文化建設貢獻力量，值得推崇。

　　總第123期